“塑繪不分”、“塑容繪質”是我國雕塑的一個重要特征。我國人並不重視（shì）雕（diāo）塑和繪畫在表現形式上的差異（yì），我（wǒ）國雕塑常常表（biǎo）現出許多與繪畫（huà）在表現形式上的相同或類似的要素。宋人郭若虛在《圖畫才智誌》中說：“至今畫家有輕拂丹青者（zhě），謂之吳裝，雕塑之家，亦有吳裝。”這是就風格而言（yán）的，所謂吳裝指繪畫上出現的“吳帶當風”的畫風，受其影（yǐng）響，雕塑中（zhōng）也出現了這種風格的雕塑，在雕像衣飾上表現出（chū）來。清人餘俊（jun4）明在《畫跋》中說：“吳生之（zhī）畫如塑（sù）然，隆（lóng）頰豐鼻，跌目陷臉（liǎn），非謂引墨稠密，麵貌自興，其勢有得然者。正使塑者如畫，則（zé）分位（wèi）重疊，便（biàn）不求（qiú）其鼻顴額可分也。”可見畫家在描繪（huì）人物時也會遭到雕塑的影響，表現出在平麵中追求立體作用的（de）盡力。 

我國雕塑與繪畫間互相融通（tōng）的（de）表現是多方麵的。先表現在色彩上，我國古代雕塑講究“裝鑾（luán）”一（yī）般都（dōu）是上色的。西方在古埃及、古希臘時期，雕塑常常也是上色的，在古羅馬時期就逐漸向不（bú）上色方向展（zhǎn）開。後（hòu）來，是否用色彩在西（xī）方成了繪畫（huà）與雕塑的一個重要差異。德國（guó）藝術史家邁約在（zài）《希臘造型藝術史》中認為，上色的古代雕塑隻是雕塑的準（zhǔn）備階段，應該把它的排除到真（zhēn）實的雕刻之（zhī）外，他認（rèn）為跟著藝術（shù）愛（ài）好日益增加，“雕刻也就日益丟掉原本 對它不適合的色彩（cǎi）的富麗;出於明智的考慮（lǜ），它隻用光與（yǔ）暗影，以求使觀眾得到很（hěn）高的溫潤、靜穆、清楚和愉快的形象”。達芬奇在《論繪畫》裏也（yě）是直接（jiē）指出“繪畫與雕塑比較：一—雕塑缺少色彩美（měi），缺少色彩透視，線（xiàn）透（tòu）視。”因而，中西雕塑在色彩的運用上（shàng）是有差異（yì）的。 

線條（tiáo），在我國（guó）繪畫中（zhōng）是主要的表現方法一種，我國畫與（yǔ）西畫比（bǐ）較，我（wǒ）國畫也講究線和墨色的改動。而西方繪畫則也講究色彩、光（guāng）與影的改動（dòng）。我國雕（diāo）塑與繪畫的互通性表（biǎo）現在，線在雕塑中也是重要的表現方法一種。我國古代良好的雕塑作品幾乎都表現了這一特征，而西（xī）方（fāng）的雕（diāo）塑（sù）則很重體積、團塊。米開朗基羅（luó）的一句名言是：“隻要能從高山上滾下來一點點不受損壞的作品（pǐn），才是好作品。”他認為滾下來被（bèi）損（sǔn）壞的東西都是雕塑所剩餘。

當然我國雕塑也不（bú）是不講究團塊造型，而（ér）是將四塊造型與（yǔ）線造型結合起（qǐ）來，與西方雕（diāo）塑一般不用線造型比較顯出（chū）不同特（tè）征（zhēng）。 我國雕塑與繪畫的密切關係除表現方法方麵以外，還表現（xiàn）在其（qí）它一些方麵，如前麵（miàn）說到的（de）我國雕塑選材普遍，用雕塑形式表現自（zì）然山水的特征（zhēng），顯然（rán）是遭到（dào）了山水畫的影響（xiǎng）。另（lìng）外我國人物雕塑和繪畫都重視表現（xiàn）人物的內涵精力，即逼真，這些也都可看（kàn）作是雕塑與繪畫具有互通性的表現。